Grupo Surrealista de Madrid (II): “Por lo general, al otro lado nos aguarda lo maravilloso”

Grupo Surrealista de Madrid (II)

 “Por lo general, al otro lado nos aguarda lo maravilloso”

Si en la primera entrega de este encuentro (en toda la extensión del territorio que convoca la palabra) hablábamos con el Grupo Surrealista de Madrid acerca de que el lugar propio del ser humano es la poesía, continuamos nuestra particular deriva para detenernos en aquellos puntos en los que conviene estar atentos, allí donde puede surgir el prodigio, brote éste del deseo, de lo oscuro, de la luz del mediodía o de una canción mal entendida.

ENTREVISTA A FRANCISCO JAVIER GUERRERO

Francisco Javier Guerrero, poeta

“La poesía puede jerarquizar el caos”

‘Las razones del agua’ (Adeshoras) resulta un caudaloso discurrir que tiende a la totalidad, a la plenitud, que roza lo absoluto (y si lo roza, siquiera con los labios del verso, acaso lo contenga). Desprovisto de jerarquización de mayúsculas, de pausas tipográfica, las tres partes en las que se divide el poemario corresponden a las tres hosterías que conoce todo río, valle, vega y estuario. Con el murmullo de la sucesión de Fibonacci (la sucesión infinita de los números naturales que aparece tanto en las matemáticas y la computación como en un extenso muestrario de configuraciones biológicas), y acompañado de las ilustraciones de Lola Castillo, su autor, Francisco Javier Guerrero (Córdoba, 1976) crea un fluir exuberante y pródigo de mundo.

Grupo Surrealista de Madrid: “El lugar propio del ser humano es la poesía”

Grupo Surrealista de Madrid:

“El lugar propio del ser humano es la poesía”

(I parte*)

‘Clavar limas en la tierra’ (La Torre Magnética). Con este título, el Grupo Surrealista de Madrid y alrededores, es decir, personas afines en forma y fondo a esta manera de estar el mundo, la surrealista, reúne una cosecha de poemas que interpelan a quien los habita a buscar(se), a reclamar(se) el derecho -el deber- de vivir sin postergarse, y lo invitan a buscar “esa otra luz quizá ya extinta”.

Al encerado Julio Monteverde, José Manuel Rojo, Lurdes Martínez, Eugenio Castro, Jesús García y Ángel Zapata, con quienes conversamos hasta que “las nubes descendieron hasta tocar nuestras cabezas”.

Reivindicáis la dimensión colectiva de la poesía, la poesía como hecho comunitario, como un sentimiento de pertenencia que tiene que ver con la vida misma. ¿Os importa ahondar en esta cuestión, para mí crucial?

ENTREVISTA A REMEDIOS ZAFRA

Remedios Zafra, escritora y teórica española

Las mujeres en nuestra cultura tienen
un perverso linaje de precariedad.

Remedios Zafra (Zuheros, Córdoba, 1973) escribe de tal modo que es imposible evitar el roce. Nos cuestiona, nos interpela, nos propone. Inútil pretender salir ileso de sus narraciones. Lo cual es ya la maravilla. Su último trabajo, ‘El entusiasmo’, discurre por la precarización del trabajo creativo en nuestros días, la mujer como objeto de pillaje capitalista, también en el territorio artístico, y el entusiasmo como bujía de satisfacción fingida. Todo ello para devenir en la frustración, que queda explicada por la estafa de la que hemos sido objeto: nos hicieron creer que éramos libres. Alumbrado con el Premio Anagrama de Ensayo, ‘El entusiasmo’ es un texto perfecto para embridar el año.

SOL NEGRO, DEPRESION Y MELANCOLIA de Julia Kristeva

WunderKammer publica el texto de Kristeva treinta años después

De la tristeza y la melancolía

“Escribir sobre la melancolía no tendría sentido, para quienes la melancolía devasta, si lo escrito no proviene de la propia melancolía. Trato de hablarles de un abismo de tristeza, de dolor incomunicable que nos absorbe a veces, y a menudo duraderamente, hasta hacernos perder el gusto por cualquier palabra, cualquier acto, inclusive, el gusto por la vida”. Así comienza uno de los textos más intensos sobre la pesadumbre de estar vivo, que diría Darío, un texto que ahondaba en esos sucesos, recuerdos, hechos, que nos colocan en un lugar aciago para el ser, que apaga el latido y silencia el entusiasmo, que inyecta en las ganas, en el ánimo, la emboscada del abandono -en su acepción más trágica-.

ENTREVISTA A HUGO MUJICA (II)

Hugo Mujica, poeta

La carne reclama su lugar en la vida.

‘Dionisos’ (‘El hilo de Ariadna’) es un ensayo en clave poética sobre el exceso, sobre la vida, sobre el aquí y el ahora (parámetros de lo real que siempre parecen escaparse), sobre lo vital, de la naturaleza y de la celebración del cuerpo. Su autor, Hugo Mujica (Avellaneda, Buenos Aires, 1942), poeta, religioso, labrador de grietas y zahorí de lo múltiple, camina tras los pasos del dios del vino y la miel haciendo hostería en reflexiones de textos órficos, Mirtida de Antedón, Hesíodo, Platón, Giovanni Pico della Mirandola o Ramón del Valle Inclán. Habla y todo acontece. Conversar con él, que reciba lo abierto de ciertas preguntas (“veo que sigues igual de loquita”) y que gesticule como si comprobara la temperatura del agua es la maravilla.

ANTONIO MÉNDEZ RUBIO

Antonio Méndez Rubio, poeta

El poema tiene la suerte, o incluso la obligación, 

de dejar sitio para que otro respire.

La poesía de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) abre un espacio para que el poema emerja y trace vínculos, permite que el poema hable, y que sea su voz la que nos interpele. La voz del poeta escucha, y acaso nada haya más activo que la escucha, esa voz de Méndez Rubio que habita la escucha permitiendo que sean las cosas mismas las que se nombren y se convoquen. Acaba de publicar ‘Por nada del mundo’ (Vaso roto), un poemario que se incardina en un libro previo, ‘Va de verdad’, de la misma editorial. Dos poemarios que hablan desde la fragilidad, acaso una de las escasos territorios en los que incorporar al otro como otro, y aceptarlo sin confrontación sino acompasándolo en el paso para vivir. “Depositamos flores/oscuras a la entrada,/de viva voz,/descalzos. Volvemos/oliendo a humo./Bebemos agua”. La poesía como actitud de resistencia. La poesía como vencejo que nos sostiene.